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jueves, 9 de junio de 2011

* La mirada aliella * La mirada atenta


El próximo jueves 16 de junio, a las 20 h,
la Delegación del Principado de Asturias en Madrid y la Editorial TREA le invitan a la presentación del libro La mirada aliella. La mirada atenta.

Participan: Antón García, poeta y autor del libro
y Martín López-Vega, poeta.

Os esperamos.

Delegación del Principado de Asturias en Madrid
Santa Cruz de Marcenado 2

miércoles, 8 de junio de 2011

Jovellanos a Escena

Ayer se presentó en la Delegación del Principado de Asturias en Madrid, el libro Jovellanos a escena, de Ramón García Avello.

Además se presentó la zarzuela "Pan y Toros"
que se representará del 15 al 19 de junio en el Teatro Häagen - Dazs Calderón,
una producción de la Fundación Ana María Iriarte en colaboración con el Ayuntamiento de Gijón.

Participaron en la presentación:
Alejandro Inurrieta, Director de la Fundación Ana María Iriarte
y Ramón Avello escritor y periodista, autor del libro "Jovellanos a escena".

Podéis leer una reseña aquí.

(Foto de Newsphotopress)

viernes, 3 de junio de 2011

Memoria de actividades de 2010

Aquí tenéis la memoria de actividades de la Delegación del Principado de Asturias en Madrid de 2010, que engloba las áreas de Cultura, IDEPA y Turismo.
Si hacéis click sobre la imagen podréis verla a pantalla completa.
Esperamos que os guste.

lunes, 16 de mayo de 2011

Oro en paño






Os ofrecemos un adelanto de las obras que se mostrarán en la exposición de Xana Kahle, que lleva por título :"Oro en paño" y que estará en la Delegación del Principado de Asturias en Madrid del 1 al 26 de junio.







miércoles, 4 de mayo de 2011

Xana Kahle

Ya estamos con los preparativos de la próxima exposición, que se inaugurará el día 1 de junio.
(Recordad que La mirada perdida estará hasta el 22 de mayo.)
La protagonista de la muestra siguiente es Xana Kahle.


(Escultura de acero en honor a su padre Álvarez Margaride, situada en el Cabo de San Lorenzo, en Gijón.)


Xana Kahle es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y está especializada en escultura y grabado.

En 1997 recibe la Beca Antón de ayuda a la Creación Escultórica que da un gran impulso a su obra; en 1999 su tesis recibe el Premio Extraordinario de Doctorado; compagina la docencia en la universidad con la creación artística, impartiendo asignaturas de escultura en licenciatura y asignaturas de postgrado y ha intervenido en máster y en congresos sobre fundición artística.

Entre sus publicaciones destacan numerosos manuales sobre técnicas escultóricas, un artículo sobre el escultor Ricardo Bellver y un libro muy personal titulado Sentidos en Vilo, como prolongación de su actividad artística. Ha expuesto tanto escultura como pintura o fotografía en numerosas ocasiones, en Madrid en lugares como el Palacio de Velázquez del Retiro, en el Centro Conde Duque o en el Espacio Sotheby’s Kaplan DF, galería que se inauguró con una muestra de su obra, siendo seleccionada para tal ocasión por la Casa de Subastas Sotheby’s; ha expuesto también en otros lugares del panorama nacional como Asturias, Zaragoza, Canarias o Valencia y fuera de España, como Japón, China, Gran Bretaña, Alemania o Italia entre otros.

Desde 2009 ha ampliado su labor artística entrando a formar parte del colectivo Bacteriart con el que ha realizado eventos como Miedo al blanco, para La Noche en Blanco en el Centro de Creación Contemporánea Matadero o colaborando como asesora en exposiciones como la celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid con el título Madrid, oh cielos!

Recientemente ha ejercido como comisaria de la exposición A pie de calle, de los fotógrafos Luis Pereira y Enrique Muda, celebrada igualmente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

viernes, 29 de abril de 2011

El cuaderno de Carceu



La obra Cuaderno de Carcéu, editada por TPA, se compone de varias piezas:
un poemario en castellano, con versiones en asturiano e inglés;
dos DVD en formato de alta definición (HD) y estándar televisión (SD) del documental
y un cuadernillo con el guión audiovisual, escrito por el propio Ruiz de Gauna en colaboración con Carmen Martínez, que es también la autora de todas las fotografías del libro.

Fernando Gutiérrez es el diseñador de esta obra de gran formato, en contraste con el carácter íntimo de los textos y el minimalismo de las fotografías.

Esta obra de 148 páginas y 44 ilustraciones en color está realizada con papel de alto gramaje y estructurada en pliegos sueltos recogidos en una carpeta a modo de cuaderno de apuntes. Todos los ejemplares están numerados y cada uno de ellos incluye la rúbrica del autor y un verso distinto por ejemplar, además de las traducciones al asturiano, realizada por Antón García, y al inglés, por Faustino Álvarez y Karen Sage.

La obra se articula en cinco secciones narrativas diferentes, que comienzan con el viaje de Ruiz de Gauna desde Madrid, ciudad en la que nació y vive, hasta la localidad asturiana situada en el concejo de Valdés, Carcéu, “rincón del alma”, al que viaja cada año el escritor madrileño para refugiarse en la casa de sus padres y abuelos, que el autor llama “La Casa del Viento”. El pueblo de Carcéu, sus prados y bosques, los picos, sus gentes y la casa familiar cobran vida en esta obra que recoge las vivencias de sus antepasados, las emociones pasadas y futuras, los deseos, los viajes de ida y vuelta… con un modo de narrar de gran fuerza y pureza plástica.

El texto está escrito en un “asturiano asustado”, tal y como lo define el propio Ruíz de Gauna. Un idioma singular que se expresa indistintamente en castellano y distintas variantes de la lengua asturiana y una escritura que puede interpretarse como verso o como prosa en una gran variedad de formatos y subgéneros líricos: églogas, fragmentos de confesiones, de elegías o epigramas, versículos de cantares, esbozos de retratos, extractos de refranes, de diálogos cogidos a vuelo, formas simples de lenguaje oral, greguerías e incluso proposiciones del género japonés haiku.


La Delegación del Principado de Asturias en Madrid
y la Televisión del Principado de Asturias
se complacen en invitarle a la presentación
del libro y documental :

Cuaderno de Carcéu
RAFAEL RUÍZ DE GAUNA

La proyección tendrá lugar el jueves 12 de mayo de 2011 a las 20 h.

Participan:
José Ramón Pérez Ornia, Director General de Radio Televisión
del Principado de Asturias
Rafael Ruíz de Gauna, escritor y empresario

Delegación del Principado de Asturias en Madrid.
Santa Cruz de Marcenado 2. Metro San Bernardo.

martes, 19 de abril de 2011

La mirada perdida en los medios

Estas son algunas de las reseñas que han aparecido en los medios en estos días acerca de la exposición de "La mirada perdida. Colecciones en la diáspora".



ABC





OCA (Guía de Ocio y Cultura en Asturias)




EL COMERCIO




LA GACETA



METRÓPOLI (El Mundo).


Descubre con tus propios ojos lo que todos cuentan.

La exposición estará abierta hasta el 22 de mayo, en horario de martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20:30 h. Festivos de 11 a 14 h.


No lo dejes pasar.


LA MIRADA PERDIDA. COLECCIONES EN LA DIÁSPORA

Delegación del Principado de Asturias en Madrid

Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo

Metro San Bernardo.

Madrid

lunes, 18 de abril de 2011

Apuntes políticos


El próximo jueves 28 de abril, a las 20 h, José Luis Poyal presentará su libro: APUNTES POLÍTICOS. TRANSICIÓN, DEMOCRACIA Y CRISIS
acompañado de Luis José Ávila, Periodista;
y José Antonio Ovies, Director Adjunto de Servicios Informativos de Telemadrid. Entrada libre. Delegación del Principado de Asturias en Madrid Santa Cruz de Marcenado 2. Metro San Bernardo

martes, 12 de abril de 2011

La mirada perdida



Todo preparado para la inauguración de mañana de la exposición "La mirada perdida".

Si quieres asistir, debes enviar un e-mail a dpam@asturias.org (imprescindible confirmación).


Por primera vez salen a la luz obras de renombrados pintores asturianos como Evaristo Valle, Vaquero Palacios, Orlando Pelayo, Úrculo, Piñole o Luis Fernández.


¿Te lo vas a perder?


Miércoles 13 de abril a las 19:30.

Recuerda: imprescindible confirmación: dpam@asturias.org

martes, 5 de abril de 2011

“LA MIRADA PERDIDA: COLECCIONES EN LA DIÁSPORA”

Arte asturiano de los siglos XIX y XX. Hombre comiendo paella. Aurelio Suárez A partir del próximo jueves 14 de abril se podrá visitar “La mirada perdida: Colecciones en la Diáspora” una exposición que recupera un conjunto de obras que pertenecen a colecciones privadas de empresarios asturianos. Cuadros y esculturas de Evaristo Valle, Nicanor Piñole, Luis Fernández, Aurelio Suárez, Darío de Regoyos, Vaquero Palacios, Eduardo Úrculo…, que se muestran por primera vez al público. Estará abierta hasta el 21 de mayo de 2011. Horario de la exposición: de martes a sábado, de 11:00 a 14:00 h., y de 17:00 a 20:30 h. Festivos de 11:00 a 14:00 h. Domingos y lunes cerrado. Delegación del Principado de Asturias en Madrid: Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo – T.- 91 522 27 36 / 28015 Madrid (Metro San Bernardo)

martes, 29 de marzo de 2011

SELIN, de Madrid a Avilés

Esta mañana se ha presentado la III Edición de la Semana de la Edición y la Literatura Independiente (SELIN). Más de 50 editoriales independientes de toda España participarán con sus novedades en la SELIN. Se celebrará en la ciudad asturiana de Avilés, entre los días 26 de abril y 2 de mayo próximos. La inauguración del encuentro correrá a cargo del escritor asturiano Ricardo Menéndez Salmón, con la lectura del pregón. El acto contará con la actuación del juglar Matías Tárraga. Además de las 16 editoriales que constituyen el Gremio de Editores de Asturias (KRK, Trea, Trabe, Pintar Pintar, Nóbel, Gea 2000, Ménsula, Universos, Satori, Asturtoons, Hércules Astur, La Cruz de Grado, Laria, Ámbitu, CH Editorial y CICEES), acudirán a Avilés las plataformas editoriales REPE (compuesta por la riojana Ediciones del 4 de Agosto, la madrileña Ya lo dijo Casimiro Parker, la barcelonesa Huacanamo, Luces de Gálibo, y la sevillana El Cangrejo Pistolero) y Cambalache (compuesta por Libros de la Herida, Hiru, Virus y La Linterna), además de las madrileñas Salto de Página, Nocturna, Gens, Escalera, Nevsky Prospects, Talentura, las catalanas Cocó, Sajalín, El Ático de Los Libros, Principal de los Libros y Morsa, las andaluzas EDA Libros, Ediciones Miguel Gómez y Grupo Ajec, las aragonesas Tropo y Nalvay, la extremeña Aristas Martínez, la riojana Pepitas de Calabaza, la mallorquina Dolmen, la navarra Txalaparta y la vizcaína Belleza Infinita. Además, por supuesto, de los dos sellos avilesinos Azuzel y Nieva.

lunes, 28 de marzo de 2011

III Semana de la Edición y la literatura Independiente



Mañana martes, a las 12:30 se presenta en la Delegación,

la III Semana de la Edición y la literatura independiente.


Esta edición tendrá lugar en Avilés, del 26 de abril al 2 de mayo de 2011.
La SEMANA DE LA EDICIÓN Y DE LA LITERATURA INDEPENDIENTE (SELÍN) es un encuentro que da cabida a la literatura emergente y la edición independiente. Este proyecto nace con la intención de ser un festival de las letras de carácter itinerante, una fiesta del libro donde los protagonistas no sean solamente los autores y los editores, sino también los lectores y, en definitiva, los ciudadanos de todas las edades. En este sentido, la SELÍN tiene como objetivo que se mezclen sin prejuicio lo literario y lo lúdico con el fin de convertirse en una gran fiesta de la cultura de la calle. Se darán todos los detalles de la programación en la presentación que tendrá lugar en Madrid en el salón de actos de la Delegación del Principado de Asturias en Madrid a las 12:30 este martes 29 de marzo.

viernes, 25 de marzo de 2011

Taller experimental de Humberto


Aquí tenéis algunas imágenes de la concurrida inauguración de "Miradas de oriundos y foráneos" donde se muestran las obras de los alumnos del Taller Experimental de Humberto, donde se han formado muchos y conocidísimos artistas asturianos desde 1974.


martes, 22 de marzo de 2011

Miradas de oriundos y foráneos

Hoy 22 de marzo, a las 19:30 h. tendrá lugar la inauguración de la exposición:
Miradas de oriundos y foráneos
(del 22 de marzo al 7 de abril)

En esta muestra participan los artistas:

Marga Colas
Raquel Miranda
Soledad Suárez Martín
Ramón Moncada
Concha Robles (Varrio)
Trinidad Formoso
Juan Salinas
María Ángeles Palomeque
Cristina Ortiz
Teresa Monforte
Zita López
Esther Arias
Gabriel Moreno Suárez
María José Martino
Carmen G. Viejo
Aurora Fernánez Matas
Ángeles Vega González
Paz Banciella
Manolo Amaya
Marily González
Charo García Pérez (R. Garpe)
Marga González
Elena Castellanos Hevia
Edif Saes Pacheco
Marina Ladero
Víctor Puente

Acerca de esta exposición, Ángel Antonio Rodríguez, crítico de arte de EL COMERCIO escribió el siguiente texto:

LA MIRADA ABIERTA
por Ángel Antonio Rodríguez
crítico de Arte de EL COMERCIO

Hace tres años, el Centro Asturiano de Madrid albergó una original exposición colectiva con obras de alumnos y alumnas de Humberto, veterano pintor asturiano que desde 1974 dirige en Oviedo un fructífero taller de arte experimental. Decíamos entonces que la actitud vitalista del maestro y su comprometida dedicación siempre han mantenido una singular metodología de trabajo, lejos de las limitaciones académicas y cerca, muy cerca, de la rigurosidad, el estudio y el entusiasmo. Así, Humberto ha logrado insuflar, año tras año, un ánimo aglutinante y multidisciplinar a los cientos de personas que han pasado por sus clases. La cultura asturiana debe mucho a la capacidad y la generosidad de este artista independiente, nacido en Malleza y residente en Gijón, que durante cuatro décadas ha sabido equilibrar la formación teórico-práctica y los viajes de estudios con las claves del arte contemporáneo.

En el ámbito metodológico, las clases de Humberto profundizan en múltiples variaciones procesuales, dando una lógica preferencia a las técnicas pictóricas pero abordando otros campos con el mismo énfasis, reivindicando el conocimiento y la libertad. Eso se corrobora en esta nueva experiencia colectiva que tengo el honor de presentar en Madrid, donde advertimos interesantes mixturas de lienzos, maderas, papeles, ‘collages’, fotografías, esculturas e instalaciones cuyo fin último no es otro que contrastar miradas, aglutinar esfuerzos y disfrutar del pensamiento mutuo, sin perder la energía individual. La exposición se titulada Miradas de oriundos y foráneos para descubrir las exploraciones, búsquedas y hallazgos de veintiséis firmas que hoy mantienen lazos diarios con el taller de Humberto. La iniciativa completa otras experiencias previas, como El taller de Humberto (galería Norte, 1988), Imágenes de un tiempo nuevo (Café Español, 1997), Correspondencias (Universidad de Oviedo, 1999), Fluxus (Universidad de Oviedo, 2000), Actuaciones para un territorio herido (Casa Municipal de Cultura de Piedras Blancas, 2001) o la citada Identidades que, como decíamos, ocupó el Centro Asturiano de Madrid en junio de 2008.
No deja de ser lógica esa obsesión del maestro por enseñar a mirar y mantenerse lejos de cualquier pauta mimética; por obligar a pensar, reflexionar y debatir las cosas una y mil veces. No en vano, el propio Humberto creció en una generación que, en su adolescencia, vivió capítulos decisivos para la renovación artística internacional asumiendo técnicas conocidas y lecturas renovadoras con la transformación del objeto en concepto y la experimentación como gran paradigma.
El pensamiento y el conocimiento son producciones sociales. Recordemos que un grupo, un colectivo, es un conjunto restringido de personas ligadas por constantes espacio-temporales, articulados en su mutua representación interna, cuyo fin último es proponer implícita o explícitamente una tarea. Por eso aprender a pensar (o enseñar a mirar) es la clave para que viejos y nuevos artistas incentiven sus personalidades con todas las presencias, discursos y expresiones posibles.
En este proyecto, como ya ocurría en Identidades, la nómina de artistas es ecléctica, con trayectorias y estéticas muy diferentes entre sí. Algunos ya han tenido ocasión de presentar exposiciones individuales en galerías y salas asturianas, incluso en algún espacio internacional, y otros apenas han expuesto públicamente sus trabajos. Conviven aquí, además, los autores nacidos en Asturias con los autores foráneos, que residen en nuestra región de manera temporal o permanente. Y todo eso, que puede parecer anecdótico, es una prueba más de los propósitos aglutinantes de este taller comprometido y comprometedor.
Respecto a la anterior exposición madrileña hay artistas que repiten presencia, y sus trabajos permiten apreciar su evolución. Entre ellos hay quien mantiene la fe en la reinterpretación de abstracciones y figuraciones, en la convivencia de viejos y nuevos estilos, en el análisis de la vanguardia histórica o el sondeo de corrientes nacidas en el último cuarto del siglo XX. Eso ocurre, por ejemplo, en las visiones oníricas y los apuntes líricos de Carmen García Viejo, R. Garpe, Marina Ladero, María Ángeles Palomeque y Zita López, que alternan los instantes místicos con una loable austeridad en sus composiciones, bregando el aire en sus cuadros, marcando acotaciones sobre el soporte y persiguiendo misterios que, a veces, rozan la metafísica. También se percibe esa revisión de caminos ya abiertos en los diálogos rítmicos y vitalistas de María Jesús Martino, en las sobrias estructuras de Paz Banciella, en los universos imposibles de Elena Castellanos, en las pinturas mineralizadas de Juan Salinas, en la madera y el color que mezcla Lydia González y en los efectistas collages de Aurora Matas y Cristina Ortiz. Revisiones, recapitulaciones y nuevas semblanzas de los espacios limitados por Raquel Miranda, de las cartografías supremáticas y el espíritu zen de Ramón Moncada, del cuidado expresionismo de Gabriel Moreno o de las esculturas de Teresa Monforte, que hace unos días brilló individualmente en una exposición del CMAE de Avilés con su suave y áspero mundo, fruto de lijas industriales y materiales de desecho devueltos a la vida.
Otras firmas se han atrevido a romper con ciertos planteamientos de su trayectoria previa, por ejemplo, Marga González, cuyas irónicas esculturas plantean hoy jugosos juegos narrativos. Contar historias, como en los estudios escultóricos del síndrome del nido vacío que nos ofrece Trinidad Formoso. Grabar el tiempo, como hacen las luces monocromáticas de Ángeles Vega, que recuerdan aquellas grabaciones de lluvia de los lienzos azules de Klein. Y al margen, esas constelaciones y contrastes lumínicos de la instalación que plantea Esther Arias, tan envolvente como efímera.
Entre los que se estrenan en esta nueva exposición es digno de elogio ese obsesivo interés por aprender, ensayar composiciones y no detenerse en ninguna estación. Tal es el caso de Marga Colás, con referencias al mundo de la ilustración, de Soledad Suárez, entre la reivindicación femenina, el ánimo pop y ese ánimo conceptual que, de alguna manera, también ofrecen las piezas de Edith Sáez. Ánimos esquemáticos y recuerdos de un moderado informalismo en las telas rasgadas por Manolo Amaya, sueños del subconsciente en las composiciones y la compleja instalación de Víctor Luis Fernández. Ellos, como Concha Robles (Varrio), aluden en sus obras a las evidentes conexiones que existen entre la banalidad y el consumismo contemporáneo, al margen de amaneramientos. Y en una época donde el elitismo, el papanatismo y la falsedad siguen marcando pautas en nuestro mundo artístico, resulta cuando menos esperanzador que haya carreras con ganas de entregarse a esas luchas.
En cualquier caso, dicen los sabios que, en la vida, la única vía verdaderamente honorable es la del «sólo sé que no se nada». Esto es, la mirada abierta. El trabajo, único puente hacia la gloria. La fidelidad a las pequeñas cosas como piedra filosofal de cada paso, lejos de cualquier dogma. Visconti decía que los mercenarios del arte y los dogmáticos no son otra cosa que «deformadores de la realidad». El cineasta italiano se jactaba de no prestarles atención porque tales empeños sólo pueden llevarnos a un laberinto sin salida. Quizás por eso, sus películas son optimistas en apariencia pero muy reaccionarias en contenido.
El arte es, antes que nada, una forma de conocimiento a disposición del ser humano y, como tal, debe alimentarse de calidades críticas. Lo que Humberto propone a sus alumnos y alumnas es, sin duda, un viaje constante; un itinerario audaz, que impulse empeños subjetivos, más o menos visibles o invisibles, consecuencia lógica y directa de la puesta en común de conocimientos. Una apropiación sensorial de territorios, encuentros o cosmovisiones personales, testimonio del recorrido, alegorías de lo fugaz, que después podrán mantenerse (o quizás no) en nuestro subconsciente. Experiencias para el alma, cualidades difíciles de transmitir de otra manera que no sea viajando. Calidades críticas; libertad en las miradas.
El resto poco importa. Y los humores, como los sabores, siempre son variables. Por eso, yo cada día soy más exigente con las actitudes de los artistas, pero más flexible con sus aptitudes. Creo sinceramente que la reformulación de su papel en esta sociedad globalizada sólo es posible, como decía Barthes, con un poco de saber y una pizca de sabor. Y eso (Humberto lo sabe bien) no es poca cosa.


Miradas de oriundos y foráneos
(del 22 de marzo al 7 de abril)
Inauguración:
22 de marzo de 2011
19:30 h

Delegación del Principado de Asturias en Madrid.
Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo

viernes, 18 de marzo de 2011

Asturiano universal

El pasado jueves 17 de marzo tuvo lugar el merecido homenaje a Ángel Gutiérrez.
Aquí tenéis algunas imágenes, para los que no pudisteis asistir al cálido encuentro:

Ángel Gutiérrez posa ante los medios acompañado de Marifé Santiago, Directora del Departamento de Educación y Cultura del Gabinete de la Presidencia del Gobierno
y de Alexander Kuznesov, Embajador de Rusia en España. A la derecha, Ángel Mártínez, director de la RESAD es entrevistado por unos periodistas.

Parte del público que ocupaba la sala.
Jesús Salgado, profesor de la RESAD y antiguo alumno de Ángel Gutiérrez dedicaba unas palabras a su maestro.

Ángel Gutierrez clausuraba el acto con un relato de su azarosa vida y agradeciendo todas las muestras de cariño.
Además os dejamos para vuestra lectura, el discurso que le dedicó Miguel Munárriz, Delegado del Principado de Asturias en Madrid:

A los seis años Ángel Gutiérrez solía subir a la montaña de Asturias con Mariano, un pastor de ovejas. Era un tiempo en el que la felicidad se parecía a estar descalzo sobre la hierba. Era septiembre del 37 cuando a Angelín Gutiérrez le arrancan de su pueblo, Pintueles, y durante un mes vivirá en un orfanato de Gijón con dos de sus tres hermanas. Él recuerda que enfermó del shock. Fiebre y bombas. En octubre los reúnen en un patio, les dan un número y una bolsita de cacahuetes y por la noche los llevan a todos al muelle donde les espera un gran barco de carga. Ángel recuerda con nitidez los llantos de las despedidas, pero a ellos ningún familiar los acompaña. La madre de los tres niños trabaja día y noche en un hospital y al padre lo han fusilado. Suben a los niños en grupos al barco. La hermana mayor –solo un año más que Ángel-, pone sus pies en la cubierta, pero la otra, -con solo cinco años- queda retenida en el muelle. Dicen que es demasiado pequeña y no puede ir, la arrancan de sus brazos y la llevan a un hospicio en Oviedo, en el edificio que luego sería el Hotel de la Reconquista. El poeta Ángel González contaba algunas veces que por los ventanales de ese hospicio veía a las matronas amamantar a los pequeños que no habían sido evacuados.

El barco zarpa desde el muelle de Gijón, y Ángel oye llantos y gritos de mujeres, y también el sonido de un tango cuya melodía se escapa por una ventana: “silencio en la noche, ya todo está en calma”. Al niño Ángelín le sube más la fiebre, y ya no le abandonará hasta llegar a San Petersburgo, entonces Leningrado.

Allí los reciben con banderas, con globos y con flores, y aquel niño febril y hambriento dice descubrir el amor en el calor de las mujeres que le abrazan y que le endulzan con caramelos. Pero la felicidad dura poco y, tras dos años de internado, llevan a su hermana a Ucrania y nunca más se volverán a ver.


Ángel Gutiérrez vive en el 41 el cerco de Leningrado y trabaja haciendo fortificaciones; de nuevo el hambre y un viaje entre ventiscas a los Urales, un largo mes por la estepa blanca, a 42º bajo cero. Pero dos años después, comenzará una nueva etapa en la que estudia y termina la escuela. Aunque sus preferencias están más cerca de la pintura y de la música, para continuar su formación elige Dirección Teatral. Ángel tocaba ya el piano porque en Leningrado le habían llevado a círculos culturales donde le descubrieron tocando con dos dedos, y ya en Moscú recibe clases de armonía y contrapunto con el director de la orquesta del ballet Bolshoi. Ángel saca matrículas de honor y con 23 años consigue su primer trabajo en Taganrog, la ciudad natal de su admirado Chejov en donde le invitan a dirigir el teatro que lleva el nombre del gran dramaturgo. Allí pasa tres años y en 1956, muerto ya Stalin, vive lo que en el periodismo político se llamaría el deshielo. Tras el Vigésimo Congreso del Partido Comunista Soviético salen a la luz algunos de los males del stalinismo y los jóvenes leen y critican al régimen, y como pueden se liberan de tantos años oscuros.

Ángel Gutiérrez y Andréi Tarkovski se conocen en el 57, trabajan juntos, Ángel actúa en el filme de Tarkovski El espejo, y con el filósofo asturiano Dionisio García, otro niño de la guerra que no regresó, se enzarzan en eternas disquisiciones sobre el sentido de la vida, sobre la misión del artista en la sociedad, sobre cómo salvar al mundo de la opresión. Ideales que, según Ángel, continúan vivos en su corazón.

Ángel Gutiérrez viaja a España en 1967 (su hermana había vuelto 11 años antes), y en Hendaya conoce a su madre y a su hermana mayor que se había quedado con ella, pero vuelve a Rusia y no será hasta 1974 cuando regresa definitivamente. Hasta entonces su vida transcurre entre el teatro, el cine, o la escritura de un guión sobre el destino y la odisea de los niños españoles de la guerra, que nunca pudo librar de la censura. Se titulaba “A la mar fui por naranjas”, que es el primer verso de una canción popular asturiana, y que era el primer obstáculo con que se encontraba la censura al no entender nada. La canción dice así: “A la mar fui por naranjas/cosa que la mar no tiene/ay mi dulce amor,/ este mar que ves tan bello/es un traidor”.


Y de nuevo vuelve Ángel González a esta historia. Él había escrito una réplica a esta canción, que tanto le gustaba, y cuyos dos últimos versos dicen así:

“Cuando te bañas desnuda/ tiene naranjas la mar”

Pero volviendo a Ángel Gutiérrez, parece ser que la censura no actuaba así llevada solo por su celo a todo lo que no comprendía, o que interpretaba que no era bueno para el régimen. Ángel estuvo diez años luchando para conseguirlo y supo mucho más tarde por los propios censores, a los que naturalmente ya conocía y hasta le apreciaban, que quien había estado detrás, en contra de que su proyecto viera la luz, había sido Dolores Ibárruri.

Contar lo que vivió Ángel a su regreso a España y hablar de su importancia como director teatral no me corresponde a mí. Como ven, la vida de Ángel Gutiérrez es una oportunidad para que un escritor la novele o un autor teatral la ponga un día sobre el escenario, a no ser que él mismo esté escribiendo sus memorias.


A los que les haya despertado la curiosidad con el origen topográfico de nuestro héroe le diré que el pueblo de Ángel, Pintueles, está a los pies de la sierra del Sueve, es decir, que pertenece a la Comarca de Picos de Europa. Y por si acaso alguno de ustedes le apetece esta primavera hacer una excursión siguiendo sus pasos, le diré que desde Oviedo se va por la Autopista A-64, en dirección Santander, y en Lieres, se debe tomar la Nacional 634, hacia Nava-Infiesto. Poco antes de llegar a Nava, conocida como la villa de la sidra, hay que entrar en la Comarcal-255, dirección Villaviciosa, y a solo 50 metros, un desvío les dejará en Pintueles, próspera localidad de 200 habitantes, aproximadamente, de donde un otoño, hace ahora 84 años, el guaje Angelín correteaba en su Arcadia tras las ovejas, descalzo y feliz, ajeno a la vida que le aguardaba.

miércoles, 9 de marzo de 2011

Homenaje Ángel Gutiérrez


Con motivo del Año Dual España-Rusia 2011,
la Delegación del Principado de Asturias en Madrid y la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) organizan un homenaje a Ángel Gutiérrez

Asturiano universal. Niño de la guerra en Rusia. Maestro del Teatro.
Catedrático emérito de interpretación en la RESAD.
Heredero y transmisor del método Stanislavsky en España.


Jueves 17 de marzo a las 12:30 h.


Imprescindible confirmación:
dpam@asturias.org o 91 522 27 36

Delegación del Principado de Asturias en Madrid.
Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo


Ángel Gutiérrez

DIRECTOR ARTÍSTICO DEL TEATRO DE CÁMARA CHEJOV
CATEDRÁTICO DE ARTE TEATRAL (DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN)

OTORGADO POR LA COMUNIDAD DE MADRID: Premio a la Tolerancia al creador del Teatro de Cámara Chejov de Madrid, Ángel Gutiérrez. Por su contribución a la difusión de la cultura teatral en Madrid durante 30 ańos. (2010)

HOMENAJE A ANGEL GUTIERREZ en el FESTIVAL DE LA PATRIA DE CHEJOV (TAGANROG- 2009)

CONDECORADO por el Presidente de Rusia con LA "ORDEN DE LA AMISTAD" concedida por “Su gran aportación a la preservación, desarrollo y difusión de la cultura rusa", (2008)

PREMIO EN TEATRO en los XVII PREMIOS “CULTURA VIVA” concedido por “Una vida dedicada a la promoción y difusión del teatro, tanto en Rusia como en España” (2007)

RUSIA

TEATRO

Realiza los estudios de Dirección Escénica en la Academia Estatal de Arte Teatral de Moscú, habiendo obtenido la Licenciatura en Dirección de Teatro con MENCION DE HONOR. Sus profesores fueron alumnos directos de STANISLAVSKI. Tres ańos de prácticas de Dirección el Teatro de Arte de Moscú.

18 ańos Catedrático de Interpretación y Dirección de la Academia Estatal de Teatro de Moscú. Dirige más de 40 espectáculos en distintos teatro del país, destacando entre ellos:

TEATRO STANISLAVSKI de Moscú: "La Casa de Bernarda Alba" de García Lorca (con la escenografía del gran escultor Alberto Sánchez).

TEATRO CHÉJOV de Taganrog: "Las Tres Hermanas" e "Ivanov" de A. Chéjov; "Pigmalión" de Bernard Shaw; "Otello" y "La Fierecilla Domada" de William. Shakespeare, etc.

TEATRO ROMEN de Moscú: "Carmen de Triana" adaptación de la novela de P. Merimeé (Primer premio del Certamen Teatral "Primavera de Moscú"), en 1.960, en cartel más de diez ańos.

En diversos teatros de Moscú: "La Cueva de Salamanca" de M. de Cervantes; "West Side Story" de Bernstein, "Seis Personajes en Busca de Autor" de L. Pirandello; "En la Red" de Alfonso Sastre, etc., los musicales: "El Hombre de la Mancha", "El Murciélago" de J. Strauss, etc.


CINE

Terminó los cursos superiores de Dirección de Cine en Moscú. Dirige varios documentales y cortometrajes para la Televisión rusa. Autor del guión cinematográfico "A la mar fui por naranjas", sobre la vida de los nińos espańoles en la U. R. S. S.

Como actor protagonista interviene entre otras películas, en: "Estos lugares silenciosos" dirigida por Schukin; "Salud María" dirigida por Iosif Jeifiz, y premiada en el Festival de Cine de Moscú de 1972, etc. Interviene en "El Espejo", dirigida por su gran amigo Tarkovsky


ESTADOS UNIDOS

Dirige en la Universidad de RICE (Houston, Texas) "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca, y da conferencias sobre teatro de distintas universidades.

Desde 1992 es Director Artístico del Teatro de Cámara Chéjov de Madrid, sala de teatro artístico con un sólido repertorio.


ESPAÑA

1975 dirige y realiza para la Televisión Espańola "El Tío Vanya" de Chéjov, y "El Criado" de Robin Maugham.

1982 dirige varias óperas: "La Merope" de Tarradellas y "Fausto" de Gounod, estrenadas en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y "El Barbero de Sevilla" de Rossini, estrenada en Palma de Mallorca.

Desde hace 20 ańos, es Catedrático de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En ella monta "Los Viajes de Pedro el Afortunado" de Strindberg (VI Congreso Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud, en el Teatro María Guerrero de Madrid), "El Jardín de los Cerezos" de A. Chéjov, "Bajos Fondos" de Gorki, etc.

Crea en 1979 el TEATRO DE CÁMARA CHÉJOV DE MADRID. Estrenando desde entonces con su Compańía:

“El Gran Circo de los Cinco Continentes”
"Los Escándalos de un Pueblo" de Goldoni.
"Las Picardías de Scapin" de Moliére.
"El Aniversario" y "La Petición de Mano" de A. Chéjov.
"La Promesa" de A. Arbusov.
Entremeses ("El Viejo Celoso" y "La Cueva de Salamanca" de Cervantes.
"Los Balcones de Madrid" de Tirso de Molina.
"Veraneantes" de M. Gorki.
"Ruy Blas" de Víctor Hugo.
"El Pabellón Número 6" de A. Chéjov.
"Los Pícaros. Pasos y Entremeses" de Lope de Rueda y Cervantes.
"El Casamiento" de N. Gógol.
"Cinco Poetas Checos". Recital de poesías de Seifert, Nezval, Orten, Halas y Holan.
"Mi Pobre Marat" de A. Arbusov.
"El Maestro de Danzar" de Lope de Vega.
"La Voz del Poeta". Recital de poesía desde la Edad Media hasta nuestros días.
"El Tío Vanya" de A. Chéjov.
"Pasos y Entremeses" ( Amores reńidos…) de Lope de Rueda, Cervantes y Hermanos Álvarez Quintero.
"El Canto del Cisne" de A. Chéjov.
"Mozart y Salieri" de A. Pushkin.
"El Pelícano" de A. Strindberg.
"El Sueńo de una Noche de Verano" de W. Shakespeare.
"Sangre Gorda" y "El Cuartito de Hora" de los Hermanos Álvarez Quintero.
"Madrid, Madrid, Madrid" sobre sainetes de C. Arniches.
"Don Quijote" de Miguel de Cervantes.
"Cada loco con su tema" (La petición de mano y El Aniversario) de A. Chejov
"El Principito" de Antoine de Saint-Exupčry
"Entremeses" de Cervantes
"Crímen y Castigo" de Fiodor Dosvtoievski
"ENCUENTROS CON CHEJOV" (La casa con buhardilla y La novia) de A. Chejov
"El Lazarillo de Tormes"
"Los Balcones de Madrid de Tirso de Molina"
"3 Encuentros con Chéjov" (Sobre el amor, El estudiante y La novia) de A. Chéjov
“La Gaviota” de A. Chéjov
“Las noches blancas” de F. Dostoievski

En 1989 crea la ESCUELA DE ARTE TEATRAL, impartiendo desde entonces cursos anuales de formación de actores y cursos estivales de perfeccionamiento actoral.

Recientemente se ha estrenado en la Televisión rusa un documental de cerca de dos horas dedicado a la vida y al trabajo en el teatro y en el cine bajo el título "El se llama Angel Gutiérrez
"

jueves, 3 de marzo de 2011

Frida Kalho

En esta exposición hay una obra que no es de Amelia
Mendívil; ocupa un lugar especial porque se trata de un dibujo
de la mano de Frida Kahlo.

El Dr. Rafael Mendívil, padre de Amelia,
fue uno de los médicos pioneros en la especialidad de
traumatología y ortopedia en Puebla, muy cerca de Ciudad de

México, en donde Frida, ya muy enferma, viajó hacia 1952 para
descansar de los nueve meses de hospital en donde había sufrido
siete nuevas operaciones en la espalda, lo que la incapacitaba
sobremanera para pintar.


La dedicatoria de la artista dice: “Para
el Dr. Mendívil cariñosamente y por la Paz dentro de la cirugía”.
Cuenta Amelia Mendívil que en la navidad de 2002, su padre
sacó el famoso dibujo de Frida para mostrarlo: “Yo estaba loca
por esa mano y se la pedí para llevarla a la universidad en Nueva
York, pero él, muy inteligente, prefirió guardarla. La sacaba en
momentos especiales. Mi sobrina que estaba sentada en el suelo
dijo: ¡qué es eso que está detrás!; mi padre le dio la vuelta al
dibujo de la mano y apareció la cara. ¡Qué emoción! Supongo
que Frida estaba haciendo un autorretrato en la página siguiente
y al dibujar la mano se calcó”.


Estos dibujos de Frida Kahlo que ahora se muestran
constituyen un reencuentro emotivo para todos puesto que se
trata de una de las figuras legendarias de la primera mitad del
siglo XX, no solo por su especial visión del arte sino también
porque tuvo la oportunidad de vivir, con Diego Rivera, los
episodios más apasionantes de la política en aquellos años.

Amelia Mendívil Blanco expone ahora en la Delegación del
Principado de Asturias en Madrid en donde nos hace partícipes
de las raíces que la moldearon: los paisajes de México y Asturias,
el barro, los caminos y los objetos, a través de los cuales Mendívil
ha conformado un mundo propio hecho de sensibilidad artística
y de amor a sus orígenes. Nosotros, en justa compensación, nos
sentimos muy honrados de recibirla en esta, su otra casa.

Miguel Munárriz
Delegado del Principado de Asturias en Madrid

(texto extraído del catálogo)


Amelia Mendívil posa junto al dibujo de Frida Kalho.






Imágenes de la inauguración de la muestra de Amelia Mendívil titulada
"Encuentros a través del tiempo. 19009-2011".

La exposición se puede visitar hasta el 13 de marzo, en horario de martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 20:30 h.
¿Te lo vas a perder?

miércoles, 2 de marzo de 2011

Premio Tigre Juan


La Delegación del Principado de Asturias en Madrid tendrá el placer de presentar
el Premio Tigre Juan
otorgado al libro de relatos: Bajo el influjo del cometa
del escritor asturiano Jon Bilbao.

La presentación tendrá lugar el próximo:
miércoles 9 de marzo a las 20:00 h.

Participarán:
Alfonso Toribio (Presidente de Tribuna Ciudadana)
Rafael Gutiérrez (Miembro del Jurado)
Jon Bilbao (Premiado)

Te esperamos.

Delegación del Principado de Asturias en Madrid
Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo

Comer entre asturianos


Este jueves 3 de marzo, a las 20 h se presenta la guía "Comer entre asturianos".


La guía “Comer entre asturianos”, en su versión impresa y online, reúne los principales establecimientos con raíces asturianas en Madrid. Un recorrido, único para el paladar, que en esta edición presenta a más de 100 establecimientos que han sabido llevar el buen hacer asturiano a la capital.

El respaldo de la primera edición de la guía “Comer entre asturianos” contó con el aplauso de profesionales, comensales y crítica. En tan solo unos meses los 5.000 ejemplares editados se agotaron y, en Internet, el número de seguidores en el perfil de Facebook y las visitas a la web www.comerentreasturianos.com crecieron de forma permanente.

En la presente guía, totalmente actualizada, aparecen nuevos establecimientos que se han ido sumando a los existentes y la empresa que impulsa la publicación, la agencia de publicidad Impact5, ha decidido duplicar la tirada alcanzando los 10.000 ejemplares.

La labor y gestión de Impact5 al frente del proyecto y su implicación total con la guía ha permitido que, nuevamente, la publicación tenga una carácter gratuito. Numerosas empresas con origen asturiano han decidido apoyar el proyecto y han querido estar presentes a través de la promoción de sus productos y servicios.

El nacimiento de la guía contó con unos padrinos de excepción que han querido renovar su confianza: Miguel Munárriz, Valentín Martínez-Otero, Eduardo Méndez Riestra, Carlos Maribona, Esteban Sánchez-Ocaña, Ramón Sánchez-Ocaña y Marta Portal colaboran con artículos de opinión.

La guía “Comer entre Asturianos” se presentará en la Delegación del Principado de Asturias (Calle Santa Cruz de Marcenado, 2, esquina San Bernardo) en Madrid el próximo 3 de marzo, a las 20:00 horas.

Confirmación de asistencia: 917 81 87 95 o impact5madrid@impact5.es

miércoles, 16 de febrero de 2011

Amelia Mendívil



La pintura de Amelia Mendivil retrata una realidad que a ella se le antoja puro encuentro, algo que aparece ante sus ojos, inesperadamente, en el transcurso del tiempo. Sin embargo su obra está llena de elecciones personales que van desde el lugar donde deposita su mirada, hasta el modo en el que compone y comprende sus cuadros. Hecho que es, en realidad, universal para cualquier artista.


En esta exposición nos muestra sus cuadros como un recorrido histórico en el que sus diálogos iniciales con la pintura se mezclan con los recuerdos de sus ancestros, sus espacios vitales y con algunos de los artistas que le han marcado: Camille Claudel, Auguste Rodin, Frida Khalo, y que han guiado su producción artística.



La elección de objetos que retrata en sus bodegones es otra muestra más de su persona. Cristales que permiten ver más allá, que nos muestran su capacidad de traspasar fronteras. Juguetes que iluminan sus orígenes culturales y su visión lúdica de la vida, que en ella es un eje central. El bodegón se transforma en silueta, y el cuerpo posa desnudo para ser retratado.
En sus paisajes Amelia nos abre las ventanas del mundo. Un mundo sin fronteras que muestran los paisajes que la vieron nacer: Puebla y sus cúpulas, el volcán Popocatepetl, Cuetzalan… Y el camino de retorno que la llevó a Asturias, cuyas ventanas se abren en esta ocasión con los animales que salen a su encuentro.



Su retrato de la naturaleza conmueve. Mostrándonos con fuerza el juego de las raíces que nos atan a la vida.
Amelia pinta y pinta sin parar para llegar a tiempo. A tiempo de unir y volver a vivir este viaje emocional lleno de encuentros, que para ella es la vida. Viaje que llevó a México a su abuelo y a ella de regreso a España. A estos paisajes asturianos que él abandonó y que ella recupera en estas imágenes.

Carmen Sebastián
Artista gráfica y escritora.





AMELIA MENDIVIL nació en Puebla, México y reside en Madrid desde 1987.

Cursó la carrera de Bellas Artes en el College of New Rochelle N.Y y realizó un Master de Arte en La Universidad de Nueva York NYU.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas, en la Galería Blanca Soto, Museo de la Casa de la Moneda y la Fundación Fran Daurel, entre otras, e individuales, en Nueva York y en Puebla, México.

AMELIA MENDIVIL,
“ENCUENTROS A TRAVÉS DEL TIEMPO”
1909-2011

del 17 de febrero al 12 de marzo.
Horario de visita: de martes a sábado de 11.00h a 14.00h
y de 17.00h a 20.30h; festivos de 11.00h a 14.00h.